I over 50 år har den prisvindende rum- og astronomikunstner David A. Hardy ført os til steder, vi kun kunne drømme om at besøge. Det er slående at se hans tidlige arbejde og se, hvor nøjagtigt han skildrede fjerne udsigter og landskaber, og helt sikkert har hans malerier af kredsende rumstationer og baser på Månen og Mars inspireret generationer af håbefulde rumfarere.
Hardy udgav sit første arbejde i 1952, da han bare var 15. Han har siden illustreret og produceret covers til snesevis af science- og science fictionbøger og magasiner. Han har skrevet og illustreret sine egne bøger og har arbejdet med astronomi og rumlegender som Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun og Isaac Asimov. Hans arbejde er blevet udstillet over hele verden, herunder på National Air & Space Museum i Washington, D.C., der huser to af hans malerier.
Space Magazine er stolt af at meddele, at Hardy har hjulpet os med at opdatere banneret øverst på vores websted (oprindeligt designet af Christopher Sisk) for at gøre det mere astronomisk nøjagtigt.
Hardy har også for nylig debuteret på sin egen nye webside, hvor besøgende kan læse og lære mere om sit arbejde og købe prints og andre genstande.
Vi havde chancen for at tale med Hardy om hans vedvarende rumkunst og karriere:
Space Magazine: Da du først startede din rumkunst, var der ikke billeder fra Voyager, Cassini, Hubble osv. For at give dig ideer til planetariske overflader og farverige rumvisninger. Hvad var din inspiration?
David Hardy: Jeg blev nødt til at kigge gennem et teleskop, da jeg var omkring 16. Du skal kun se de lange skygger krybe over et månekrater for at vide, at dette er en verden. Men jeg fandt også bogen 'Den erobring af rummet' i mit lokale bibliotek, og Chesley Bonestells fotografiske malerier af månen og planeter blæste mig bare væk! Jeg vidste, at jeg ville fremstille billeder, der ville vise folk, hvordan det virkelig er derude - ikke bare som ret slørede lysskiver gennem et teleskop.
UT: Og nu, hvor vi har sådanne rumfartøjer, der sender fantastiske billeder tilbage, hvordan har det ændret din kunst, eller hvordan har rumbillederne inspireret dig?
Hardy: Jeg var heldig at starte, da jeg gjorde det, for i 1957 havde vi Sputnik, og derefter begyndte udforskningen af rummet virkelig. Vi begyndte at få fotos af Jorden fra rummet og af Månen fra sonder og kredsløb, derefter af Mars og til sidst fra de ydre planeter. Hver af disse gjorde det muligt at fremstille bedre og mere realistiske og præcise malerier af disse verdener.
UT: Vi er forbløffet over dit tidlige arbejde - du var så ung og gjorde så fantastisk rumkunst! Hvordan føles det at have inspireret flere generationer af mennesker? - Det er bestemt, at din kunst har fået mange til at sige: ”Jeg vil hen derhen!”
Hardy: Det håber jeg bestemt - det var ideen! I 1954 mødte jeg astronomen Patrick Moore, som bad mig illustrere en ny bog i 1954, og vi har fortsat samarbejdet indtil i dag. Dengang ville vi så en slags britisk version af The Conquest of Space, som vi kaldte 'The Challenge of Stars'. I 1950'erne kunne vi ikke finde en udgiver - de sagde alle, at det var 'for spekulativt!', Men en bog med denne titel blev udgivet i 1972; ironisk nok (og utroligt), bare når mennesker besøgte Månen for sidste gang. Vi havde håbet, at de første månelandinger ville føre til en base, og at vi ville fortsætte til Mars, men af alle slags grunde (hovedsageligt politiske) skete dette aldrig. I 2004 producerede Patrick og jeg en bog kaldet 'Futures: 50 Years in Space', der fejrede vores 50 år sammen. Det blev undertekst: 'Stjernenes udfordring: Hvad vi tænkte den gang - hvad vi ved nu.'
Jeg finder ofte, at yngre rumkunstnere fortæller mig, at de var påvirket af The Challenge of the Stars, ligesom jeg var påvirket af The Conquest of Space, og det er en stor ære.
UT: Hvilke steder på Jorden har mest inspireret din kunst?
Hardy: Jeg er en tidligere præsident (og nu europæisk VP) for den internationale sammenslutning af astronomiske kunstnere (IAAA; www.iaaa.org), og vi holder workshops i de mest 'fremmede' dele af Planet Earth. Gennem disse har jeg været på vulkanerne på Hawaii og Island, til Death Valley CA, Grand Canyon og Meteor Crater, AZ, til Nicaragua. alle disse giver ikke kun inspiration, men analoger af andre verdener som Mars, Io eller Triton, så vi kan gøre vores arbejde mere troværdigt og autentisk - såvel som smukkere, forhåbentlig.
UT: Hvordan har teknologi ændret, hvordan du gør dit arbejde?
Hardy: Jeg har altid fulgt med på ny teknologi, gjort brug af xeroxes, fotografering (jeg plejede at gøre alt mit eget mørke rum arbejde og forarbejdning) og senest computere. Jeg fik en Atari ST med 512 k (ja, K!) RAM i 1986 og min første Mac i 1991. Jeg bruger Photoshop dagligt, men jeg bruger næsten ingen 3D-teknikker, bortset fra Terragen til at producere grundlæggende landskaber og plakater til figurer. Jeg føler, at digitale digitale 3D-teknikker kan gøre kunsten mere upersonlig; det kan være vanskeligt eller umuligt at vide, hvem der har skabt det! Og jeg nyder stadig at male i akryl, især store værker, som jeg kan bruge 'impasto' - lægge på maling tyk med en paletkniv og introducere teksturer, der ikke kan produceres digitalt!
UT: Dit nye websted er en glæde at læse - hvordan hjælper teknologi / internettet dig med at dele dit arbejde?
Hardy: Tak skal du have. Det er svært nu at huske, hvordan vi plejede at arbejde, da vi var begrænset til at sende arbejde pr. Post, eller faxe skitser osv. Evnen til først at sende en jpeg med lav opløsning til godkendelse og derefter en højopløst en til at vises i en bog eller på et magasinomslag er en af de største fordele og faktisk store glæder ved denne nye teknologi.
UT: Jeg kan forestille mig en kunstner som en person, der arbejder alene. Du er dog en del af en gruppe kunstnere og er meget involveret i Association of Science Fiction og Fantasy Artists. Hvor nyttigt er det at have foreninger med andre kunstnere?
Hardy: Det er sandt, at indtil 1988, da jeg mødte andre IAAA-kunstnere (både amerikanske, canadiske og derefter sovjet, inklusive kosmonaut Alexei Leonov) på Island, havde jeg betragtet mig selv som en ensom ulv. Så det var næsten som at ”komme ud af skabet” for at møde andre kunstnere, der var på samme bølgelængde, og kunne udveksle noter, tip og tip.
UT: Har du et yndlingsbillede, som du har oprettet?
Hardy: Normalt den sidste! Hvilket i dette tilfælde er en provision for et meter bredt maleri på lærred kaldet ‘Ice Moon’. Jeg satte dette på Facebook, hvor det har modtaget omkring 100 kommentarer og 'kan lide' - alt sammen er jeg glad for at sige. Det kan ses der på min side eller på min egen hjemmeside, www.astroart.org (UT note: dette er et maleri i akryl på stræket lærred, med beskrivelsen, ”En blå ismåne af en gasgigant med en afvise rumskib, der ikke skal se ud som et rumskib ved første øjekast. ”)
UT: Noget andet, du føler, er vigtigt for folk at vide om dit arbejde?
Hardy: Jeg føler, at det er ganske vigtigt for folk at forstå forskellen mellem astronomisk eller rumkunst og SF (‘sci-fi’) eller fantasikunst. Sidstnævnte kan bruge meget mere fantasi, men indeholder ofte meget lidt videnskab - og får det ofte helt forkert. Jeg producerer også meget SF-arbejde, som kan ses på min side, og har lavet omkring 70 covers til 'The Magazine of Fantasy & Science Fiction' siden 1971, og mange til 'Analog'. Jeg er også vicepræsident for Association of Science Fiction & Fantasy Artists (ASFA; www.asfa-art.org). Men jeg sørger altid for, at min videnskab er rigtig! Jeg vil også gerne se rumkunst mere bredt accepteret i kunstgallerier og i kunstverden generelt; vi har en tendens til at føle os marginaliserede.
UT: Tak for at give Space Magazine et mere "præcist" banner - vi værdsætter virkelig dit bidrag til vores side!
Hardy: Min glæde.
Se mere på Hardys websted, AstroArt eller hans Facebook-side. Klik på et af billederne her for at gå direkte til Hardys websted for at få flere oplysninger om hver.
